Beatmaker autodidacte
Tu fais des beats depuis un moment mais tu butes sur l'arrangement, la structure, la variété harmonique ou le rendu final.
★ Formation 04 · Composition
Composer sur un DAW
De l'idée musicale au morceau arrangé et finalisé — apprends à composer, arranger et produire de la musique sur ton logiciel, avec ou sans théorie musicale préalable.
Beatmakers, compositeurs autodidactes, artistes qui veulent tout faire eux-mêmes. On part de ton style, de tes références et de ton niveau.
01
[ Public visé ]
À qui s’adresse cette formation ?
Musicien·ne qui passe à la MAO
Tu joues d'un instrument, tu veux composer et produire sur un DAW — sans tout réapprendre de zéro mais en intégrant tes acquis musicaux.
Artiste pop / électro / cinéma
Tu veux créer tes propres productions instrumentales pour tes textes, tes visuels ou tes projets de sync (pub, jeu, image).
Producteur·rice en montée de niveau
Tu produis régulièrement mais tes morceaux sonnent trop similaires. Tu veux élargir ta palette harmonique et ton langage productoral.
02
[ Programme adaptable ]
Ce que tu vas apprendre
Socle commun, puis on personnalise selon ton niveau, tes DAW et tes objectifs.
1 SocleModule 1 sur 4
Bases musicales appliquées à la MAO
- Gammes, modes, accords (triades, septièmes, tensions) — ce qui sert vraiment en prod
- Fonctions harmoniques (tonique, sous-dominante, dominante) et progressions typiques
- Rythme, groove et feel : quantization vs humanisation, swing, shuffle
- Mélodie : contour, registre, espace, répétition vs variation
2 Module 2 sur 4
Arrangement & structure
- Structures de morceaux : intro, couplet, refrain, pont, drop, build-up, outro
- Arrangement par couches : rôles des instruments (basse, accord, mélodie, contrepoint)
- Dynamique d'arrangement : variation d'intensité, espaces, transitions
- Référencement d'arrangement : décortiquer et s'inspirer de productions pros
3 Module 3 sur 4
Production sonore (sons & textures)
- Banques de sons, presets, samples : trouver, choisir, modifier intelligemment
- Synthèse de base (soustractif, FM, wavetable) pour façonner ses propres sons
- Drum programming : variation, fills, humanisation, groove templates
- Layering, automation créative, side-chain pour la dynamique
4 Module 4 sur 4
Projet complet (de l'idée au livrable)
- Méthode de démarrage rapide (lutter contre la page blanche)
- Finition d'un morceau : quand s'arrêter, comment checker, comment livrer
- Préparation des stems pour mix externe ou auto-mix
- Cohérence d'un EP : tonalités, tempo, BPM, séquençage
03
[ Méthode ]
100% en visio, 100% personnalisée
Cours visio avec partage d'écran bidirectionnel — on compose ensemble, en temps réel
Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig, Reason — on reste dans ton environnement
Décorticage de morceaux de référence de ton genre pour comprendre les mécanismes qui fonctionnent
On compose de vrais morceaux à chaque module — pas seulement des exercices décontextualisés
Envoi de projets entre les cours + feedback détaillé sur les progressions
04
[ Pourquoi nous ]
Pourquoi choisir cette formation ?
Pas de cursus générique
On travaille dans ton genre musical : trap, électro, pop, cinéma, lo-fi… les outils harmoniques s'adaptent.
Théorie au service de la prod
Pas de solfège inutile. On enseigne uniquement ce qui te permet de prendre de meilleures décisions sur le DAW.
Trouver ta couleur
L'objectif est que tu aies un son reconnaissable — pas que tu copies tes références.
Ton rythme
Certains avancent vite sur l'harmonie, d'autres sur le sound design. On s'adapte à toi.
Morceaux terminés
On ne s'arrête pas aux exercices — chaque module débouche sur un morceau finalisé.
Méthode de travail
On t'aide à structurer ta session de création pour produire plus régulièrement et plus efficacement.
[ Et les écoles alors ? ]
Les conservatoires et les cursus de musicologie sont excellents pour la théorie, mais ils ne sont pas pensés pour la MAO contemporaine. Les formations en ligne (Coursera, Berklee Online, YouTube) couvrent les bases, mais rarement dans ton genre, sur ton DAW et avec tes projets. La composition MAO, c'est 20% de théorie et 80% de pratique contextuelle — et c'est exactement ce qu'on propose ici.
06
[ Parcours type ]
De la découverte à l’autonomie
Le chemin que la plupart des élèves suivent — adaptable à ton rythme et tes objectifs.
Diagnostic gratuit (20 min)
Étape 1 / 5On écoute tes morceaux actuels, on identifie les forces et les points de blocage.
Bloc harmonie & rythme (3 à 5 séances)
Étape 2 / 5Gammes, accords, progressions, groove — les bases musicales appliquées à ton genre.
Bloc arrangement (3 à 4 séances)
Étape 3 / 5Structure, couches, dynamique d'arrangement, transitions.
Bloc son & texture (2 à 3 séances)
Étape 4 / 5Sound design, drum programming, automation, layering.
Bloc projet final (2 séances)
Étape 5 / 5Un morceau finalisé de A à Z, prêt à mixer ou à diffuser.
07
[ Livrables ]
Ce que tu obtiens concrètement
Manifeste de fin de parcoursÉdition 2026
- 01Replays de séances + fiches harmonie/arrangement adaptées à ton genre
- 02Bibliothèque de progressions harmoniques prêtes à réutiliser
- 03Templates de session (structure d'arrangement par genre)
- 04Un ou deux morceaux finalisés (prêts à mixer ou à soumettre à un label/sync)
- 05Attestation de suivi formation
Le Chalet Studio · Saint-Cloud (92)
08
[ Prérequis ]
Matériel requis
- 01
Un ordinateur récent
- 02
Ton DAW (Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitwig, Reason…)
- 03
Un clavier MIDI (même mini 25 touches, ça suffit pour débuter)
- 04
Des écouteurs ou enceintes de monitoring
- 05
Aucun niveau musical requis — on commence où tu en es
[ Organisme de formation certifié ]
Des formations sérieuses, certifiées et finançables
Le Chalet Studio est un organisme de formation déclaré et certifié Qualiopi au titre des actions de formation. La certification atteste de la qualité du processus pédagogique et ouvre la voie à une prise en charge possible de votre formation.
- CertificationQualiopi · actions de formationCertificat ICPF QUA009440 — valide jusqu’au 14/04/2029
- Déclaration d’activité (NDA)11923030892Enregistrée auprès de la DREETS — Le Chalet Studio
- OrganismeKaluza Fabien — Le Chalet StudioSIREN 832 099 816
- AccessibilitéFormations accessiblesÉtude au cas par cas des situations de handicap — nous contacter
- Délai d’accèsSous 4 semainesAprès test de pré-positionnement et validation du financement
- FinancementPrise en charge possibleSelon votre statut — on vous accompagne dans le montage du dossier
[ Session ready ]
Prêt à transformer ta passion
en compétences ?
Lance-toi avec un diagnostic gratuit. On définit ensemble le plan, le rythme et le format qui te correspond.
01Je ne sais pas lire la musique, c'est un problème ?+
Pas du tout. La MAO ne nécessite pas de lire une partition. On passe par les piano rolls, les intervalles à l'oreille et les outils d'harmonie dans le DAW.
02Faut-il avoir un clavier MIDI ?+
Un mini-clavier 25 touches suffit amplement pour débuter. On peut aussi travailler entièrement au clic sur piano roll — certains beatmakers pro ne touchent jamais un clavier.
03Cette formation convient-elle au hip-hop / trap ?+
Oui. On enseigne la théorie et l'arrangement dans le contexte du genre qu'on travaille — y compris les progressions typiques du rap US, la trap, le drill ou le cloud rap.
04La formation est-elle différente de la formation 01 ?+
Oui. La formation 01 (phare) couvre l'enregistrement, le mix et le master. Celle-ci (04) se concentre sur la composition et la production — idéale si tu as déjà des bases en son.
05Peut-on travailler sur la musique pour l'image (sync, cinéma) ?+
Oui. On peut orienter le programme vers la composition à l'image : scoring, tempos figés, tonalités dramatiques, librairies de sync.
06En combien de temps va-t-on composer un premier vrai morceau ?+
Dès le module 2, on travaille sur un morceau réel. Un arrangement complet prêt à mixer est l'objectif à atteindre avant la fin du module 3.