Introduction

Dans le processus d’enregistrement, la prise de voix est une étape cruciale pour obtenir un rendu de qualité. Il existe différentes techniques de prise de voix, chacune ayant ses spécificités et son rôle dans la construction d’un morceau. Dans cet article, nous allons explorer les techniques de prise de voix pour les voix lead, les chœurs, les doublages, les ad-libs et les harmonies, et vous donner des conseils pour réussir vos enregistrements.

La voix lead

La voix lead est la voix principale d’un morceau, celle qui interprète les paroles et porte la mélodie. C’est la voix que l’on entend le plus distinctement dans le mix, et c’est elle qui donne le ton et l’émotion du morceau. Pour enregistrer une voix lead de qualité, il est important de :

• Choisir le bon micro : le choix du micro est crucial pour capturer la voix lead de manière optimale. Il existe différents types de microphones, chacun ayant ses propres caractéristiques et son propre son. Pour enregistrer une voix lead, il est recommandé d’utiliser un microphone à condensateur, qui offre une grande sensibilité et une réponse en fréquence étendue.
• Trouver la bonne position : la position du chanteur par rapport au micro est également importante pour obtenir un son clair et équilibré. Il est recommandé de se placer à environ 15 à 20 cm du micro, en évitant de parler ou de chanter directement dans la capsule. Il est également important de maintenir une distance constante avec le micro pendant toute la durée de l’enregistrement, pour éviter les variations de volume et de tonalité.
• Travailler la justesse et l’articulation : la justesse et l’articulation sont des éléments clés pour une voix lead réussie. Il est important de bien accorder sa voix avant l’enregistrement, et de faire attention à la justesse de chaque note pendant l’enregistrement. Il est également important de bien articuler les mots et les syllabes, pour que les paroles soient claires et compréhensibles.
• Donner de l’émotion et de la personnalité : la voix lead est le vecteur principal de l’émotion et de la personnalité d’un morceau. Il est important de donner de l’émotion et de la personnalité à sa voix, en utilisant des variations de tonalité, de volume et de rythme. Il est également important de bien interpréter les paroles, en se mettant dans la peau du personnage ou de l’histoire racontée dans la chanson.
• Faire attention au mix : la voix lead doit être bien équilibrée dans le mix, pour qu’elle soit audible et compréhensible sans masquer les autres éléments du morceau. Il est important de régler le volume, la panoramique et les effets (réverbération, compression, etc.) de manière à ce que la voix lead soit bien intégrée dans le mix, tout en conservant sa clarté et sa présence.

La voix lead peut être utilisée de manière créative et expressive dans le rap français, en utilisant des flows, des mélodies et des émotions variées pour toucher et captiver l’audience. En travaillant sur les différents aspects de la voix lead, vous pourrez donner de la profondeur, de l’émotion et de la personnalité à vos morceaux de rap, et vous démarquer dans le paysage musical actuel.

Les chœurs / harmonies

Les chœurs sont des voix additionnelles qui viennent soutenir et enrichir la voix lead dans un morceau. Ils peuvent être utilisés pour renforcer l’impact des refrains, créer des harmonies vocales ou ajouter de la profondeur et de la texture à la musique. Pour enregistrer des chœurs de qualité, il est important de :

• Choisir les bonnes voix : pour créer des chœurs réussis, il est important de choisir des voix qui se complètent bien et qui s’accordent avec la voix lead. Il est recommandé de choisir des voix avec des timbres et des tessitures différentes, pour créer des harmonies riches et variées.
• Travailler les harmonies : les harmonies vocales sont un élément clé des chœurs, qui permettent de créer des textures sonores riches et variées. Il est important de travailler les harmonies avec soin, en choisissant des accords et des mélodies qui s’accordent bien avec la voix lead et la musique.
• Gérer le volume et la panoramique : les chœurs doivent être bien équilibrés dans le mix, pour qu’ils soutiennent la voix lead sans la masquer. Il est important de régler le volume et la panoramique des chœurs de manière à ce qu’ils soient bien intégrés dans le mix, tout en conservant leur clarté et leur présence.
• Ajouter des effets : les effets tels que la réverbération, le delay ou le chorus peuvent être utilisés pour ajouter de la profondeur et de la texture aux chœurs. Il est important de régler les effets avec soin, pour qu’ils renforcent les chœurs sans les masquer ou les altérer.

Les doublages

Les doublages sont des voix additionnelles qui viennent se superposer à la voix lead dans un morceau, pour renforcer son impact et sa présence. Les doublages peuvent être utilisés pour ajouter de la puissance, de la profondeur ou de la texture à la voix lead, en utilisant des techniques telles que le layering, le comping ou le pitch shifting. Pour enregistrer des doublages de qualité, il est important de :

• Choisir la bonne voix : pour créer des doublages réussis, il est important de choisir une voix qui se marie bien avec la voix lead, en termes de timbre, de tessiture et de style. Il est recommandé de choisir une voix qui soit légèrement différente de la voix lead, pour créer un contraste intéressant et éviter un effet de redondance.
• Travailler la justesse et la synchronisation : les doublages doivent être parfaitement synchronisés avec la voix lead, pour éviter un effet de décalage ou de flou. Il est important de travailler la justesse et la synchronisation des doublages avec soin, en utilisant des outils tels que le métronome ou le tuner.
• Gérer le volume et la panoramique : les doublages doivent être bien équilibrés dans le mix, pour qu’ils renforcent la voix lead sans la masquer. Il est important de régler le volume et la panoramique des doublages de manière à ce qu’ils soient bien intégrés dans le mix, tout en conservant leur clarté et leur présence.
• Utiliser des techniques créatives : il existe de nombreuses techniques créatives pour enregistrer des doublages originaux et expressifs, telles que le layering (superposer plusieurs voix pour créer un effet de chœur), le comping (choisir les meilleures parties de plusieurs prises pour créer une prise parfaite) ou le pitch shifting (modifier la hauteur de la voix pour créer des harmonies ou des effets spéciaux).

En travaillant sur différents aspects des doublages, vous pourrez donner de la puissance, de la profondeur et de la texture à la voix lead de vos morceaux de rap français, et captiver l’attention de votre audience en utilisant des techniques créatives et originales.

Les « back fin de phrases » pour le rap

Les « back fin de phrases » sont des éléments vocaux ajoutés à la fin des phrases ou des lignes de texte dans un morceau de rap. Ils peuvent consister en des mots, des onomatopées ou des phrases courtes, et sont généralement placés en arrière-plan du mix. Les « back fin de phrases » permettent d’ajouter de la profondeur et de la personnalité à un morceau de rap, et de renforcer l’impact des rimes et des punchlines. Pour enregistrer des « back fin de phrases » réussis, vous pouvez suivre ces conseils :

• Trouvez des « back fin de phrases » adaptés à la chanson et au texte. Ils doivent être cohérents avec le thème et l’ambiance du morceau, et apporter quelque chose de pertinent et d’original. Par exemple, vous pouvez utiliser des onomatopées pour ponctuer certaines rimes, ou encore des phrases courtes qui complètent ou répondent au texte principal.
• Veillez à ce que les « back fin de phrases » soient bien synchronisés avec la voix lead et le rythme de la musique. Pour cela, il est important de bien se caler sur le tempo et de faire attention aux attaques et aux relâchements des notes.
• Expérimentez avec différentes textures et timbres de voix pour créer des « back fin de phrases » variés et intéressants. Vous pouvez par exemple utiliser des voix chuchotées, murmurées ou criées, ou encore des effets vocaux (auto-tune, distorsion, etc.) pour donner plus de caractère à vos « back fin de phrases ».
• Faites attention au placement des « back fin de phrases » dans le mix et à leur équilibre avec les autres éléments vocaux et instrumentaux. Les « back fin de phrases » doivent venir enrichir et compléter le morceau, sans le masquer ou le surcharger..

Les ad-libs

Les ad-libs sont des voix additionnelles qui viennent se superposer à la voix lead ou aux chœurs dans un morceau, pour ajouter de la personnalité, de l’énergie ou de l’humour à la musique. Les ad-libs peuvent être des mots, des phrases, des onomatopées ou des bruitages, qui sont généralement improvisés et ajoutés spontanément pendant l’enregistrement. Pour enregistrer des ad-libs de qualité, il est important de :

• Choisir le bon moment : les ad-libs doivent être ajoutés au bon moment dans la musique, pour renforcer l’impact des paroles ou des mélodies. Il est important de choisir des moments clés dans la musique, tels que les transitions, les breaks ou les fins de phrases.
• Travailler la créativité et l’originalité : les ad-libs doivent être créatifs et originaux, pour ajouter de la personnalité et de l’énergie à la musique. Il est important de travailler sa créativité et son originalité, en utilisant des mots, des phrases ou des bruitages qui sortent de l’ordinaire.
• Gérer le volume et la panoramique : les ad-libs doivent être bien équilibrés dans le mix, pour qu’ils renforcent la musique sans la masquer. Il est important de régler le volume et la panoramique des ad-libs de manière à ce qu’ils soient bien intégrés dans le mix, tout en conservant leur clarté et leur présence.
• Utiliser des effets créatifs : il existe de nombreux effets créatifs pour enregistrer des ad-libs originaux et expressifs, tels que le pitch shifting, le reverse ou le vocoder. Il est important de régler les effets avec soin, pour qu’ils renforcent les ad-libs sans les masquer ou les altérer.

Conclusion

Maîtriser les différentes techniques de prise de voix, y compris les « back fin de phrases » pour le rap, est essentiel pour tout artiste souhaitant obtenir des enregistrements de qualité professionnelle. En travaillant sur la voix lead, les chœurs, les doublages, les ad-libs, les harmonies et les « back fin de phrases », vous pourrez donner de la richesse, de la profondeur et de la personnalité à vos morceaux, et captiver l’attention de votre audience. N’hésitez pas à expérimenter et à vous entraîner régulièrement pour progresser et affiner vos compétences en enregistrement vocal.